Cali, Colombia
I like masks and outdoors photography.
I took these photos last year, in a private area near Great Falls. The lighting and the environment were perfect, and the model helped a lot during the session, recommending poses and following my recommendations. Continue reading “Black mask”
During the photo shoot of the Dark Queen mask, I decided to play with a dark veil given the strong wind of that day.
I actually wanted to experiment with wind and capture motion in other photo shoots, but unfortunately weather didn’t help that much, but the scenery, the weather and the concept was shooting this time were perfect. Continue reading “Dark veil – experiments with high contrast and motion”
When I was building the Dark Queen mask, I made an ornament with some leftover pieces, designed to be worn in the forehead. Initially, I intended to utilize this ornament in a dark concept, but when the model wore it, it looked more like an avant garde version of an indigenous plume.
I took these photos of a friend two weeks ago, near the Potomac river, in a quite private spot away from the public.
My wife assisted me with bouncing light to the model, and retouching her hair and makeup. This was an informal photo session, we made a little bit of planning with a different idea in mind and we ended shooting nudes, which turned out to be fantastic, thanks to all those rich textures given by the light and trees that were around us.
Las siguientes fotografías tienen como concepto restaltar la belleza de la naturaleza y su imponencia con relación al ser humano.
La siguiente sesión de fotos fue algo informal, aprovechando que teníamos a una amiga de visita. El primer día que intentamos hacer el estudio había pronóstico de lluvia, nos fuimos preparados con sombrilla y chaquetas en caso tal que lloviera durante el estudio pero la lluvia se desató apenas iniciamos el estudio. Alcancé a tomar pocas fotos, pero no logré desarrollar la idea, ni tampoco a establecer esa confianza con la modelo para explorar poses y ángulos. Este fue el resultado de esa primera sesión:
Hace algunos años hice las siguentes fotos como ejercicio de iluminación y movimiento. Para ello, ubiqué una lámpara halógena de 500 vatios detrás de la modelo y otra de frente con difusor, o tela delgada en frente de la luz para atenuar la intensidad y hacerla más suave.
Con la popularidad de las cámaras digitales y equipos fotográficos de bajo presupuesto, la estética y profundidad de las fotografías se han degradado considerablemente. Más aún, con las redes sociales, teléfonos celulares y aplicaciones como Instagram, el concepto de fotografía ha ido variando poco a poco, enfocándose más en lo efímero e inmediato que en el fondo, calidad y trascendencia de la misma.
No me excluyo de esta tendencia. Muchas de las fotos que tomo a diario son con mi celular, y por lo general son inmediatas. Usualmente tomo unas cuantas hasta estar satisfecho con la composición y luego las proceso en el celular para compartirlas sólamente en redes sociales. No son fotografías que trascienden con el tiempo, y dudo que la gente que consume estas fotos las recuerden después de verlas.
Sin embargo, cuando realizo estudios fotográficos, mi intención es siempre capturar la esencia de la persona que estoy retratando, independientemente de la estética convencional, así como intentar que las fotografías impacten, trasciendan, al menos en la memoria de unos pocos.
Las fotos que comparto a continuación buscan capturar la sensualidad de una mujer hermosa, que probablemente se ve opacada en la cotidianidad por otras mujeres que cumplen con los estereotipos de belleza actuales fijados por los medios de comunicación y la publicidad.
Continue reading “Corta reflexión sobre la fotografía convencional actual”
Looking on my archives, I found these photos I took few years ago from my friend Marcela Bolivar wearing one of her masks.
Revisando mis archivos de fotografías encontré este estudio experimental con luz artificial, en el que usé una lámpara halógena de 400W y una luz direccional de 50W. Una amiga, Luisa Agudelo, me sirvió de modelo, y me colaboró muchísimo con el vestuario y los props.
La gran ventaja de la iluminación artificial sobre la luz natural es que el fotógrafo tiene el control sobre la configuración de las luces, pero la gran desventaja es que se pueden cometer muchos errores si no se tiene experiencia.
En las primeras fotos de este estudio usé una iluminación muy clásica, usando la luz principal (400W) frontal en un ángulo casi de 45 grados desde arriba y la luz direccional desde atrás como backlight. También utilicé una tela negra como fondo.
Poco a poco comencé a variar la iluminación para dar resultados más dramáticos, como usando la luz principal mucho más frontal, lateral o desde bien arriba para generar más contrastes.
It’s been quite a long time since I took photos from an airplane. I usually don’t like it because the window is dirty, scratched and it also adds distortions. However, I was tempted to do it this time because I was not only seeing clouds, but very interesting patterns. This is what I saw in my flight from Washington DC to San Francisco.
It started with the center-pivot irrigation circles, they look amazing, like gigantic paintings.
