Photography / fotografía, Photographer DC Reston

Miami Beach

Este fin de semana estuve en Miami, uno de los principales destinos turísticos de todo el mundo y en mi opinión, uno de los tantos motivo que usan algunas personas para presumir.

Miami es bonito y es feo. Miami es superficial y es además convencional. Se ve gente muy linda pero también gente común y corriente. No se si me equivoco en mencionar esto, pero mientras gente de otros países viajan a Miami en plan de playa y glamour, mucha gente de Estados Unidos e inmigrantes aprovecha a tirarse en la playa en plan de paseo de olla.

Y todo eso está bien, Miami es una ciudad de contrastes, donde no se necesita el idioma Inglés para desenvolverse en la calle, con playas bonitas, sol, clima caliente y húmedo, moda, glamour, mujeres hermosas y galanes de telenovela.

El bonito y el feo, el rico y el pobre se gozan esta ciudad a su manera.

Foto: 135mm, f2.8, 1/4000s, ISO 125
La apertura del diafragma (f2.8) permite realizar el efecto de foco selectivo, donde el sujeto principal de la foto, es separado del fondo, generando énfasis exclusivo en él. La alta velocidad permite oscurecer el cielo y mar azul: La cantidad de luz en la escena hace que los objetos claros brillen con mucha intensidad, y por lo tanto, los objetos que brillan muy poco, no alcanzan a reflejar suficiente luz hacia la cámara y se tornan oscuros a altas velocidades de obturación.

Cámara Digital Canon 5D Mark II

Mark II 5D — EOS 5D Marl II (imagen tomada de www.dpreview.com)

Recientemente adquirí una cámara Canon 5D MarkII, de 21 megapixeles. Estaba usando una Canon Digital Rebel XTi, que me proporcionaba la calidad de fotos suficiente para competir en el mercado de la fotografía, pero que a nivel profesional está en el borde de lo principiante.

Luego de usar mi nueva cámara puedo notar la gran diferencia entre los dos equipos. Una de las principales características de la Mark II es el tamaño de su sensor digital, que es equivalente a un negativo de 35mm (full frame). Esto permite igualarla a las cámaras de rollo, que contrario a lo que muchos piensan, tienen mucha más calidad fotográfica que el promedio de cámaras digitales en el mercado.

Otra de las grandes características de esta cámara es que permite filmar en formato HD o convencional, en sistema PAL y NTSC, y mientras se está grabando es posible obturar y tomar fotografías. Sin embargo, es necesario tener una memoria Compact Flash bastante rápida y de suficiente capacidad (superior a los 8GB) para obtener buenos resultados.

Al poner a lado y lado la Mark II y la XTi, es bastante notoria la diferencia. Sin embargo, es bueno ser redundante en cámaras fotográficas, en especial cuando se tiene más de un lente, pues el intercambio de lentes no es para nada conveniente, debido a que se puede afectar el sensor y los mecanismos internos de la cámara por el polvo que puede entrar en el momento del intercambio (para evitar esto, es mejor intercambiar los lentes con la cámara dirigida completamente al suelo).

Sin embargo, hay algo que no tiene la Mark II, y que puede salvar a un fotógrafo en el momento menos esperado: el built-in flash, o el flash incorporado. Y aunque detesto este flash, reconozco que es un mal necesario.

Otro aspecto que podría mejorarse en esta cámara es el micrófono incorporado. En mis pruebas de video, la manipulación del lente produce sonidos molestos en la grabación. De todas maneras, el solo hecho de poder filmar en HD y de poder tomar fotos al mismo tiempo es un gran valor agregado para una cámara construida especialmente para fotografía. Para filmaciones profesionales es posible adaptar un micrófono externo a la cámara.

Todavía tengo que aprender mucho de la Mark II, por lo pronto deja operarse tal cual como la Digital Rebel. Estoy muy cómodo con su desempeño, con el sonido de la obturación, y con las demás características que ofrece este modelo.

Ver revisión detallada.

Primavera – 2010

spring-sterling-va-2010

Tulipanes en Primavera, Sterling, Virginia.

Cherry Blossoms Washington DC – 2010

Ayer salí de madrugada a Washington DC, con dos amigos fotógrafos, Ian y Andrea, para tomar fotos del amanecer, en el cherry blossom festival. La primavera está iniciando, y los cerezos están en su punto máximo de florecimiento.

A las 6 a.m. ya habían varios fotógrafos en la zona, algunos profesionales, algunos principiantes. Es curioso que a esas horas, de noche, algunos fotógrafos disparaban sus flash para tomar una fotografía de un monumento ubicado a varios metros de distancia. Nosotro nos intentamos ubicar bien, pero creo que nos faltó tiempo para llegar a un punto apropiado. Sin embargo, logramos obtener un par de fotos bonitas del amanecer.

El día iba a estar hermoso según los pronósticos, pero se tornó nublado. Cuando el cielo está cubierto por nubes se baja considerablemente el contraste de los colores, y es complicado lograr buenas exposiciones si se está usando el exposímetro de la cámara, pues el cielo es totalmente blanco y brillante, y la cámara compensa ese brillo cerrando el diafragma más de la cuenta, o aumentando más la velocidad de obturacion, dando como resultado fotos oscuras.

No estuve muy inspirado, tal vez porque esperaba un cielo azul que contrastara con las flores de los cerezos y las magnolias, sin embargo, me animé con el tiempo y me dediqué a capturar algunos detalles en vez de enfocarme en los monumentos o en el paisaje.

árboles

Parque Algonkian, en Sterling, Virginia – Estados Unidos. Apenas inicia la primavera. Grandes porciones de nieve estuvieron acumuladas por semanas, pero luego de algo de lluvia y sol, la nieve se derritió y ya comienza la Primavera. Los árboles todavía no tienen hojas y el pasto apenas se está recuperando después de haber estado cubierto por la nieve. Mientras caminaba por este lugar me llamó la atención el gran contraste entre los troncos casi blancos con el cielo profundamente azul, sin nubes.

Con filtro polarizador, y seleccionando una apertura de diafragma cerrada (superior al f11), el cielo se torna prácticamente oscuro (o claro), acentuando más el contraste de tonalidades. Lo cierto es que una simples ramas entrelazadas, o superpuestas entre sí, generan este gran espectáculo visual.

Mompox, Bolivar (Colombia)

Hace ya casi tres años viajé con mi hermana a Sincelejo, a visitar a un amigo. Él nos recomendó visitar Mompox, una de las ciudades más conocidas o nombradas en Colombia por ser una joya de la arquitectura de la Colonia, y por producir hermosas y originales joyas en filigrana.

Mompox, desde Sincelejo, está un poco retirada, pero el paseo vale la pena. Son algunas horas en auto y un poco de aventura. Se debe llegar a Magangué, abordar una lancha o chalupa y viajar por el Rio Magdalena hasta una localidad llamada Bodega. De allí se toma finalmente un taxi hasta Mompós (o Mompox).

Allí lo reciben a uno con Butifarra, un embutido de carne bastante típico de la región. La que probamos estaba “no me olvides”, porque la recordamos todo el día. El calor es impresionante en Mompós, y el sol golpea fuerte, seguramente porque está casi al nivel del mar. La gente es muy amable, y prácticamente toda persona en la calle cumple la función de guía turístico. Las calles son algo solitarias, las casas están llenas de texturas, y se siente mucho silencio y tranquilidad en el ambiente. Llegar a Mompós es casi como retroceder en el tiempo.

Después de caminar un buen rato, y de esperar a que mi hermana terminara de ver cuanto objeto de filigrana le ofrecieran en negocios caseros, tomamos una mototaxi para darle la vuelta a la ciudad. Nos pasearon por todas las iglesias, por algunos recovecos, y terminamos el recorrido en el cementerio de la ciudad, lleno de criptas, tumbas y estatuas blancas.

Salimos de la ciudad exhaustos pero contentos. Para mí valió la pena el viaje, me gustó mucho el paseo por el Río Magdalena, y también el haber conocido una región tan aislada de Colombia.

Cuándo usar el flash de la cámara

Soy un ferviente opositor del uso del flash que viene con la cámara. Estamos acostumbrados a ver las cosas iluminadas desde arriba (el sol, los bombillos), por eso el flash que tienen nuestras cámaras imprimen facciones antinaturales.

Soy terco, me niego a usar el flash, y por esa terquedad he quedado mal en muchas ocasiones con amigos (en especial, el grupo La Fábrica) que confían en mí y me convidan a conciertos o eventos como fotógrafo, pues por lo general estos lugares carecen de buena iluminación, y es difícil obtener buenas fotografías si no se tiene un lente adecuado.

Recientemente me contactaron de una publicación boliviana, que necesitaban fotografías del doctor Eduardo Bolaños y su grupo de colaboradores. Las fotografías debían hacerse un día específico a una hora determinada, los requerimientos de las fotos entregados por mis clientes sugerían realizar tomas del grupo de médicos discutiendo un caso, en un consultorio, y fotos individuales del dr. Bolaños, pero para mi sorpresa, terminé realizando las fotografías en el transcurso de una cirugía.

Después de cumplir con todos los rigores de sanidad, ingresé al quirófano. La luz era interesante, dos potentes lámparas iluminaban desde arriba todo el salón. Lo único malo en ese momento era que no tenía suficiente espacio para trabajar con mi lente de 50mm, f1.4.

Las primeras pruebas salieron prometedoras, me sentía confiado con las condiciones del lugar a pesar del espacio, tomé un par de fotos del doctor, revisé la apertura del diafragma, para saber si podía cerrarla un poco más (subir los número f) para que todo el grupo me saliera en foco, y aumenté un poco la sensibilidad (el ISO)… estaba cómodo. Pero la felicidad me duró muy poco. Una vez los doctores estuvieron listos para iniciar con el procedimiento, apagaron aquellas potentes lámparas y el lugar se llenó de una luz débil (para la cámara), plana y aburridora. Continue reading “Cuándo usar el flash de la cámara”

Consejos para fotografía de retrato

Hace poco adquirí un disco externo para almacenar todas mis fotografías digitales, que he estado tomando desde el 2004. Entre tanto archivo me he encontrado con varios ejercicios de fotografía que realicé en los cursos de la academia de fotografía de Mario Ponce de León.

Este ejercicio que estoy publicando fue realizado en la academia de modelaje Top Class, en Cali. Recuerdo que era un sábado en la mañana, estudiantes de fotografía asistimos ávidos de capturar fotos de modelos, y no se si las modelos también estaban ávidas de fotógrafos (o más bien de fotos gratis para sus portafolios).

A los fotógrafos nos sentaron en una hilera, en frente de las modelitos, unas más bonitas que otras. Había cierta timidez y ansiedad en el ambiente… nosotros sólo seleccionábamos mentalmente cuál modelo queríamos fotografiar, supongo que las modelos se sentían bastante observadas. Yo conté con suerte, me senté cerca de la más bonita. Cuando Mario dio inicio a la sesión, rápidamente me adelanté y convidé a la modelo (Jessica) para tomarle fotos. Dejé a un par de compañeros iniciados, que por perder su turno, quedaron con parejas no muy fotogénicas.

Para el ejercicio contaba ya con ciertas ventajas: Modelo bonita y fotogénica, además de sencilla y colaboradora. Jessica sabía posar de una forma muy natural, sin tomar posiciones ni gestos exagerados. Pero los contra pesaban bastante para el ejercicio: No contaba con equipo de iluminación – la luz provenía de las ventanas, y el sitio lucía desorganizado.

En ese entonces, mi equipo era una cámara Konica-Minolta Dimage A2, con un lente zoom, fijo, de 28-200mm f3.5-4.5. Aunque mi experiencia no era mucha como fotógrafo, si me había documentado bastante sobre encuadres y composición. También había realizado un curso de iluminación, y puedo decir que supe cómo defenderme. Continue reading “Consejos para fotografía de retrato”

La boda de mi hermana

Las fotos de matrimonio exigen gran responsabilidad. Imaginen fallar en un evento tan importante para los novios, familias y amigos!

No soy experto fotógrafo de bodas, por lo tanto prefiero estar detrás de todo, tomando fotos sin compromiso, mientras los fotógrafos contratados se encargan de todo. Sin embargo, en mi experiencia, he detectado cuatro etapas en este tipo de eventos, y fotos que no pueden perderse:

(1) La llegada de la novia

El novio esperando a la novia
La llegada de la novia con su padre
Los pajecitos
La entrega de la novia del padre al novio

(2) La ceremonia

El momento del “SI”
La colocación de las argollas
El beso
La firma con los padrinos del acta de matrimonio

(3) El salón de eventos

El Vals
El brindis

(4) La fiesta.

Baile y momentos de alegría de novios con familia y amigos

También es recomendable estar muy atento de los detalles y situaciones. En todo matrimonio suceden cosas singulares, y este no fue la excepción: La pajecita designada se rebeló a ejercer su función y el carro antiguo de los novios tuvo una falla mecánica al terminar la ceremonia en la iglesia. Sin embargo, la reunión fue todo un éxito, donde disparé mi cámara solo encontré sonrisas y expresiones de alegría, y en la mitad de la fiesta se formó un carnaval con bailarinas y marimondas que paró a todos los invitados de sus sillas para bailar.

Por lo general, en Cali los fotógrafos tienden a ser muy tradicionales al tomar las fotos: encuadres formales, enfoque en los novios y familia con poses no muy naturales – el típico equipo de fútbol, pero dejan pasar ciertos detalles característicos del momento que hacen la diferencia en cada matrimonio.

En mi opinión es importante imprimir la emotividad de los novios, familia y amigos, buscar las caras espontáneas, los detalles que adornan el lugar de la ceremonia y el salón de eventos, etc. Los novios invierten en todos esos detalles y en ocasiones el fotógrafo olvida capturarlos. Los asistentes gozan de la fiesta, ríen, bailan, en vez de estar en línea posando para una cámara. Por lo tanto, enfocarse en situaciones naturales es de gran importancia, ya que esos mismos momentos son los que perdurarán en el album del matrimonio.

En la gran mayoría de las fotos, usé un lente de 50 mm, a una apertura de f1.4, para lograr capturar las fotos y movimientos de los invitados sin el uso del FLASH. Tomé aproximádamente 1.600 fotos, obvio, muchas serán descartadas, pero aseguré una gran cantidad de expresiones y momentos valiosos para los novios, ahora esposos.

la fábrica – concepto 2006

Con el grupo de rock caleño La Fábrica he podido realizar trabajos interesantes en mi carrera como fotógrafo. En esta época iniciaba Pin como nueva vocalista, y la idea era renovar la imagen del grupo.

En aquella época estaba realizando un curso de dibujo de manga japonés, y había conocido el trabajo de un artista llamado Tsutomu Nihei, autor de novelas gráficas como Blame!, Noise y Biomega. La imagen de estos libros se me hizo muy acorde a lo que me transmite la música de La Fábrica, con letras un tanto oscuras, sonidos densos y efectos industriales.

Mi propuesta era generar imágenes fotográficas similares a los comics de Nihei. Ropa y ambiente oscuro, piel blanca. Decidí tomar las fotos individualmente para que el grupo pudiera usarlas de diferentes formas, y realicé esta composición como imagen del grupo. Aunque invertí algunas horas editando las imágenes para lograr el efecto, las fotos originales ya incluían fondos oscuros y caras iluminadas.

En este trabajo usé una luz direccional de 50W como luz principal. Esta luz bañaba las caras de los integrantes del grupo. Usé una luz de 500W direccionada hacia el fondo, para iluminarlo y separarlo del cuerpo de los sujetos.